Análisis denotativo de la pintura La Mona Lisa
En la siguiente audioelección, vamos a tratar una descripción denotativa del cuadro más importante del pintor Leonardo da Vinci, la Mona Lisa:
Transcripción del audio
En esta audioelección, vamos a tratar una descripción denotativa del cuadro más importante del pintor Leonardo da Vinci, la Mona Lisa o también conocida como la Gioconta.
El cuadro fue pintado entre los años 1503 y 1506 y perteneció al Renacimiento.
Hoy por hoy, es uno de los más importantes símbolos de la cultura occidental.
Se encuentra actualmente en el Museo del Obre Paris-Francia.
Es un óleo sobre tabla con medidas de 77 x 53 centímetros.
Análisis denotativo de la obra.
La moraliza es una obra que pertenece al género del retrato pictórico.
Este género fue impulsado en el Renacimiento y puede considerarse una verdadera revolución, pues expresa abiertamente el interés antropocéntrico de este periodo.
Ahora bien, ¿cuáles son las características de composición del famoso cuadro?
Desde el punto de vista de la composición, la moraliza es un retrato de medio cuerpo o de tres cuartos, sobre un paisaje que se divide en dos atmósferas, una más fría, la superior y otra más cálida con colores terrosos.
La postura de la mujer deriva de la pirámide, usada para representar a las madonas sentadas, es decir, que se trata de una geometrización triangular.
Sus manos cruzadas forman la base de la forma piramidal.
La luz aplicada al pecho y al cuello es la misma aplicada en las manos.
El centro del cuadro es el pecho de la mujer y está alineado con el ojo izquierdo y los dedos de la mano derecha.
Esto acentúa la presencia del personaje en la composición.
Su brazo izquierdo está cómodamente apoyado en el brazo del sillón y está cruzado por el brazo derecho.
La posición de los brazos, junto con el del sillón, transmiten una distancia entre ella y el espectador.
La cabeza está cubierta por un velo que simboliza la castidad, frecuente en los retratos de esposas.
También se atribuye el uso de este tipo de velo a las mujeres embarazadas o en periodos de posparto.
No presenta joyas ni signos particulares de ostentación económica o de poder.
El rostro no tiene cejas.
La expresión de la mujer en el cuadro es enigmática o ambigua.
Esto se debe a que la mirada, el cuerpo y las manos están dirigidas a ángulos sutilmente diferentes, sumado a la ilusión que crea la técnica del esfumato.
En el borde izquierdo de la pintura se ve la base de una columna, insinuando que la mujer está sentada en una galería.
El paisaje en segundo plano está pintado con una perspectiva aérea.
El azul humoso y la perspectiva poco clara y difusa da a la composición una mayor profundidad.
La técnica.
El cuadro La Gioconda está realizado en pintura l'olio sobre madera.
Leonardo da Vinci aplicó en la técnica del esfumato.
Este consiste en superponer varias capas de pintura delicada para suavizar o diluir los contornos de la figura y lograr la sensación de naturalidad y volumen, lo que permite percibir que las figuras se integran al resto de la composición.
Gracias al esfumato, Leonardo consiguió perfeccionar la percepción de lo tridimensional.
Leonardo usa la técnica del esfumato para mostrar cómo la luz rebota en las superficies curvas, especialmente de la piel, dejándola lisa, suave y natural.
La explicación sobre el misterio de la sonrisa y la mirada de la Mona Lisa deriva precisamente de la técnica del esfumato y la naturaleza de la visión humana.
Significado de la Mona Lisa.
La expresión Mona Lisa significa Señora Lisa, Mona es un diminutivo del italiano Madonna y Lisa sería el nombre de la modelo identificada por Giorgio Vasari, quien afirma que la mujer representada se trataría de Elisa Gerardini, la cual era una esposa de un mercader de la seda, Francesco de Ciocondo.
De hecho, el nombre alternativo La Cioconda significa alegre en el español y hace referencia a su famosa sonrisa y al nombre de su esposo.