Transcripción del audio del video

Temática de la obra.

El tema de la obra titulada “Baco” de Caravaggio toma la representación del dios del vino: “Baco” para los romanos o “Dionisio” para los griegos. 

Dionisio, además de ser considerado como el dios griego del vino, está considerado también como el dios de las festividades, la danza, el teatro, los excesos y los placeres. Pese a contar con cierto carácter negativo, ya que representaba el caos y el desorden, también está considerado como el descubridor de la viticultura. No solo se dedicó a ella, sino que también enseñó a los mortales tanto el proceso de cultivo de la vid como el proceso de elaboración del vino. Fue durante su adolescencia cuando Dionisio descubrió la vid y el vino

Técnica utilizada:

La técnica utilizada en esta obra es el óleo. La misma consiste en la mezcla de pigmentos con aglutinantes a base de aceite de origen vegetal. El soporte utilizado es el lienzo. 

Sus dimensiones son un metro de alto por 84 centímetros de ancho. 

Fue realizada en el año 1595

Análisis visual

En la obra podemos apreciar al dios Baco, el que está representado como un joven delicado y fuerte. Está recostado y lleva puesta una túnica blanca y una corona con adornos de uvas y hojas de parra. En una de sus manos sostiene el lazo de su túnica y en la otra una copa de vino, la que ofrece al espectador para unirse a su celebración. 

Análisis simbólico

A nivel simbólico, estos elementos simbolizan la libertad, y la alegría de este personaje vinculado a las fiestas y al vino. 

El artista decide representarlo como un ser de gran belleza, de rasgos delicados, y de aspecto andrógino, es decir, que presenta características que pueden vincularse tanto a una mujer como a un hombre.

El aspecto rosado de sus manos y su rostro dan cuenta del estado de embriaguez generado a partir del consumo del vino, lo que contrasta con su piel sumamente blanca.

Análisis de composición

El fondo sobre el que se representa el personaje es neutro. En un primer plano encontramos una jarra con vino y una bandeja de frutas entre las que se destacan las uvas. En un segundo plano encontramos la copa de vino, y en un tercer plano el cuerpo del personaje. El uso del claroscuro, en el que se destaca una iluminación contrastante, permite destacar la tridimensionalidad de los elementos representados. 

A su vez puede destacarse una estructura con base en una línea curva que conecta la jarra de vino, con la copa y el rostro con la corona de uvas, resaltando los elementos más importantes para la composición. 

Análisis de estilo

En las obras pertenecientes al período barroco se observa un interés más delicado y refinado en la representación. Predomina lo sensual sobre lo racional, y se incluyen aspectos extravagantes y elegantes.

A nivel del estilo se destaca el uso del claroscuro, dando prioridad a la pintura por sobre el dibujo. Se hace uso de formas abiertas. 

El personaje se representa como un ser convencional, sin rasgos de divinidad, ni de fuerza. Lo que da cuenta de la capacidad humanista de Caravaggio a la hora de representar sus personajes.